香港版畫工作室
WikiPrint
版畫是什麼？What is Printmaking?
印版（Matrix）
版畫是由印版作為媒介轉印的畫作。一些常見的版材包括木板、膠板、銅板、絲網、石板等。
間接性
由於版畫必須透過印版轉印出來，是間接性的表現形式，有別於油畫及素描等直接在紙張或畫布上描繪及上色的藝術形式。版畫製作過程繁複，所以藝術家在印成一刻才看到作品效果，讓創作過程充滿驚喜。
複數性
印版可以重複使用，所以版畫家能用一塊印版製作多於一張版畫。複數性令版畫的價格較其他孤本藝術作品合宜，亦因此常被視為藝術愛好者的入門收藏品。
作品簽署 Print numbering and signing
版數（Edition）
版數是版畫家用同一印版印製的畫作總數，如版畫家共印製了15張版畫，版數便是15。版數通常會寫成分數，例如3/15 代表版數是15，而這張版畫為第三張。
A.P.
A.P.是「Artist’s Proof」的縮寫，意思是「藝術家版」，供版畫家自留。A.P.通常最多佔版數的10%，即若版數是30，便會有三張A.P.。
P.P.
P.P. 是「Printer’s Proof」的縮寫，與A.P.相似，為版畫家贈予版畫師的版本。
B.A.T.
B.A.T.是法語「bon à tirer」的縮寫，意思是「可印刷」。版畫家以此版本為印製標準，授權正式開始印製。
T.P.
T.P. 是「Trial Proof」的縮寫，亦即「試驗版」，是在B.A.T.完成前所印製的版本。在製作階段中，T.P.讓版畫家檢查效果，在正式開始印製前於印版作出修正。
H.C.
H.C.是「Hors commerce」的縮寫，意思是非賣品，供藝術家贈送給朋友，通常非常罕見。
版畫基本技巧 Printmaking basic technique
凸版畫（Relief Printing）
版畫家用雕刻刀雕去不需要的部分，令版面只留下凸出的圖像部分，再把油墨或顏料加到印版上。透過拓擦或壓印，凸出的部分會沾上顏色，成為紙上的圖像。
木刻油印
Woodcut
木刻油印是其中一種凸版畫製作方法，亦是當中最歷史悠久的版種。1930年代初，魯迅發起「新興木刻運動」，提倡以木刻版畫展現對人民苦難的同情，呼喚國民覺醒。後來在1930至40年代期間，不少南來藝術家將版畫引入香港，以黑白對比強烈的畫面刻畫低下階層的悲歌。很多版畫家亦會利用木板特有的木材紋路，呈現粗糙的質感。
麻膠版畫
Linocut
麻膠版畫與木刻版畫的最大差別在於印版材質。麻膠版畫的尺寸可以更大，而且相對便宜，其簡單易學及低成本的特質讓它一直很受歡迎。麻膠版的質地較木板軟，雕刻的線條亦較流暢和整潔。
木版水印 / 水印木刻Water-based Woodcut）
一般而言，現代水印木刻是在傳統木版水印的基礎上發展出來的。木版水印本是一種傳統複製工藝，力求精準地重現原作。2006年，木版水印技藝被列為國家級非物質文化遺產之一，而北京的榮寶齋便以木版水印的中國書畫複製品、箋譜等聞名中外。在日本，水印木刻稱為「mokuhanga」，當中「moku」意指木，「hanga」即版畫。近年不少年輕藝術家鍾情水印木刻，以木板、水、顏料和宣紙或和紙之間的渲染，創作色彩細膩的版畫作品。
浮世繪
Ukiyo-e
提到浮世繪，相信大家必定想起葛飾北齋的著名作品《神奈川沖浪裏》。浮世繪是由日文的「浮世（ukiyo）」及「繪（e）」組成，「浮世」在佛教思想中有「塵世」的意思，所以浮世繪意指描繪現實的畫。浮世繪通常是由一個團隊合力製作，每個步驟均由不同工匠完成，包括負責設計原圖的繪師（eshi）、把圖像雕刻在木板的雕師（horishi）、印刷版畫的摺師（surishi）及發行作品的版元（hanmoto）等。有人說浮世繪就像一本百科全書，記錄了日本江戶時代百姓的風俗人情及人間百態，可見浮世繪與大眾庶民文化密不可分。浮世繪雖然誕生於民間，但在19世紀的時候，卻在西歐藝術界引起一股日本主義（Japonisme）熱潮，甚至在後來的新藝術運動（Art Nouveau）中也能看到不少浮世繪的影響。
拓印
Frottage
拓印歷史悠久，一般說法認為拓印起源於東漢熹平年間，比雕版印刷更早出現。古時人們為了複製碑石上的文字和圖案，利用拓印保存或傳播知識。拓印方法非常簡單：先把一張堅韌的紙鋪在要拓印的器物上，再將紋理直接刷印在紙上。德國畫家Max Ernst在1926年出版畫集「（自然歷史）Histoire naturelle」， 把拓印的木地板、鐵絲網、麵包碎等結合起來，再添加不同細節，把它們轉化成奇異的風景及生物。Ernst把這個過程稱為「Frottage」，即法語的「rubbing（摩擦）」，並視拓印為代表超現實主義的技法。
凹版畫（Intaglio）
版畫家在印版上刻劃圖案，再把油墨填進凹陷部分，並將沒有被雕刻的部分上剩餘的油墨抹走，把紙張覆蓋在版上壓印。凹版畫製版方法大致分為兩類：過程中會使用化學腐蝕的方法，以及直接在版面上刻磨畫面的方法。
雕刻法
Engraving
雕刻法屬於第二類製版技法，版畫家利用推刀（burin）在版上刻劃出纖細的線條，再以刮刀（scraper）及磨刀（burnisher）打磨凹痕的粗糙邊緣（burr）。
直刻法
Drypoint
另一種不會使用化學腐蝕的製版技法是直刻法。版畫家運用金屬或鑽石筆頭的針筆在版上直接刻畫，在印製前不會清除凹線的粗糙邊緣。油墨因此會滲入邊緣，在印製時呈現毛邊效果，讓線條相對柔和。
蝕刻法
Etching
蝕刻法是其中一種最受歡迎的製版方法。版畫家在打磨金屬版後，先在版面塗上防腐劑，再以尖銳工具刻畫圖案。過程中針筆會刮除防腐劑，當印版被放進酸中，沒有防腐劑的圖案部分會被腐蝕。上色後，油墨會滲入腐蝕過的凹槽部分，而版畫家亦會仔細擦拭乾淨印版表面多餘的油墨。經過版畫機的壓力，預先浸濕的紙張能把凹痕中的油墨吸出來，把圖案轉移到紙上。
飛塵法
Aquatint
飛塵法亦稱為細點蝕刻法，用以形成層次豐富的明暗效果。版畫家首先用噴漆讓防腐物料（例如樹脂）微粒黏附版面，再把版放進不同程度的酸中腐蝕，讓沒有被防腐粉末掩蓋的部分被腐蝕，版面佈滿大小不一、形狀各異的色塊。飛塵粉末少的地方，印出來的顏色會較深，而粉末多的部分則會呈現較淡的顏色。由此可見，版畫家要掌握飛塵法的運用，必須先對酸液的濃度和腐蝕的時間等作出不同實驗。
美柔汀法
Mezzotint
美柔汀源自意大利語，mezzo意指「half（半）」，tint指「tone（色調）」，意思是中間色調。版畫家用齒狀邊緣的弧形搖刀（rocker）在版上刻綿密細點，繼而用刮刀及磨刀把部分毛點刮平，製作柔和細膩的層次對比。
裱貼法
Chine-collé
Chine是法語中「中國」的意思，指的是當時用於這種技法的薄紙是從中國進口。除了中國紙，日本或印度紙都是頗常見的選擇。Collé則指「粘貼」。裱貼法在凹版畫及平版畫中較常見，版畫家會在較厚實的版畫紙上粘貼另一層薄紙，在經版畫機的壓力把紙張粘合。這個過程能使圖案部分創造精緻細膩的背景。
攝影製版Photogravure
版畫家先在印版塗上一層感光劑，然後把照片圖像移印到版上，再進行腐蝕，從而令印版在塗上油墨後能引出凹版圖案。攝影製版的效果細膩柔和，帶來猶如天鵝絨的質感。因此在1900年代初，不少畫意攝影派（Pictorialist）藝術家紛紛使用攝影製版法，大量印刷高質量的攝影書或雜誌，例如《相機作品》（Camera Work），爭取為攝影取得與其他視覺藝術同等地位。
平版畫（Planography）
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
石印版畫
Lithography
石印版畫的名字源自希臘單詞「lithos」（石頭）和「graphein」（寫）。版畫家可以用油性物料（例如蠟筆、粉彩）在版面上直接繪畫，或把預先準備好的手稿移印到版上，再反覆以松香粉、滑石粉及阿拉伯膠溶液等穩定印版。過程中必須保持印版濕潤，再用滾筒把油墨均勻地滾上，用石版畫機施印。
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
平版石印
Lithography
1826年，馬禮遜把石印機和平版石印技術帶到中國，短短30年間，全中國已有四台石印機，及至1870年代，平版石印已廣為各地採用。英國人美查在1884年出版以圖像為主的新聞旬報——《點石齋畫報》，一新當時讀者的耳目，帶領讀者從文字敘事走向圖像敘事的世界。
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
石灰石
Limestone
石版畫中的「石」指石灰石，含豐富碳酸鈣。1796年，德國人Alois Senefelder發明平版石印技術的時候，便是使用油性鉛筆在石灰石上作畫。當時沒有出版社願意出版他撰寫的劇本，而銅版蝕刻的費用昂貴。他偶然發現巴伐利亞石灰石能作為印版材料，此便成為石版用作印刷的開端。
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
鋁片 及 膠片
Aluminium Plate & Pronto Plate
石灰石本是石印版畫的版材。隨著印藝科技的發展， 經特別處理的鋁片和膠片也先後成了石印版畫的版材，這兩種版材能保存石印版畫特色之餘又為藝術家帶來了便捷。
絲印版畫（Screenprint）
絲印版畫亦稱為孔版畫，即利用手工或感光方法製版，把圖像以外的部分封住，用膠刮（squeegee）刮壓，讓顏料通過網孔轉印到承印物上。因為絲印油墨有很高的透明度，不少版畫家會把色彩層層疊印，呈現多變的視覺效果。在電子設備普及前，絲印技術常用於大量印刷產品包裝。相信最為人熟悉的絲印版畫一定是普普藝術家Andy Warhol的《瑪麗蓮夢露》（1960）。他把與大眾文化有關的圖像重複印刷，以戲劇性手法回應他對工業化社會的觀察。
鏤空模印
Stencil
鏤空模印為孔版畫的一種，是被廣泛應用的印刷方法。由於製作簡單，只要完成一塊鏤空圖案或文字的版，就能快速重複施印，鏤空模印在日常生活中甚為常見。不論是街招廣告或是街頭的塗鴉圖案，鏤空模印總會吸引到途人的目光。
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藍印版畫
Cyanotype
藍印版畫又稱「藍曬」，顧名思義是一種能夠產生出絢麗的蔚藍色的另類攝影印曬法。英國科學家John Herschel在十九世紀發明藍印，最初常用於複印筆記及圖表等。後來植物學家Anna Atkins亦試用藍印記錄植物的影像，輯錄成圖鑑發行市面。由於藍印產生的影像呈現獨特的藍調， 不同的紫外線強度及曝光時間會產生色偏， 過程充滿驚喜及神秘感。因此，藍印技術漸漸由最初只用作科學記錄研究用途，發展成當年流行一時的攝影媒體，近年不少攝影藝術家亦以紛紛嘗試以藍印進行創作、成為一種另類攝影的印曬手法。
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樹膠染印
Gum Bichromate
Print
樹膠染印源於19世紀。當時，畫意攝影 (Pictorialism) 風潮盛行，不少攝影師偏愛樹膠染印細膩柔和的色調。掌握樹膠染印的技巧，需要拿捏多個變數，其中包括感光溶液的比例，以及曝光和顯影的過程。在樹膠染印的準備過程中，常用到阿拉伯膠 (Gum Arabic)、重鉻酸鉀 (Potassium Dichromate) 和水彩(Water colour)。把感光溶液混合好後，便把溶液塗在版畫紙上，然後把底片覆蓋在紙張上，逐層曝光和顯影。此方式可創作出單色、多色甚至全彩色的影像。
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孔版油印
Risograph
說到孔版油印（很多人簡稱為「riso」），相信不少人也以為是一種新興的印刷技術，不過其實油印機早在1980年在日本生產，以前很多學校都會有一部孔版油印機，用作大量印刷試卷、通告等文件。它的原理跟絲印版畫相似，每次只能印一種顏色，以網點形式輸出。近年在各地的藝術書展、小誌（zine）等必定會看到孔版油印的蹤影，皆因油印機疊色效果不穩定、具實驗性，而油墨色彩獨特，別帶一番懷舊的風味。
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數位版畫
Giclee Print
「Giclee」在法語中意指「噴」，代表以噴墨印刷機複製的版畫作品，可在畫布或畫紙上印製博物館典藏級的高解析度數位圖像。數位版畫亦稱為藝術微噴，現在普遍藝術館也採用這種技術製作複製品，尤其是攝影展中的展品。數位版畫擁有鮮豔的色彩和細節，不但能提高複製品的質素，亦讓更多藝術喜愛者能以入門價格收藏藝術品。
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獨幅版畫
Monoprint & Monotype
獨幅版畫大多有著相對簡單的製作過程，印製獨一無二、無法複製的版畫作品。獨幅版畫泛指monoprint及monotype，兩者暫時並沒有不同的中文譯名，但它們其實有著很大的區別。Monoprint均有既定的印版，每次轉印時版畫家會重新上色，或在印版上作出一些特殊改動（例如局部擦拭），令印製出來的版畫每張都不完全一樣。另一邊廂，monotype的創作過程中沒有製版，版畫家直接跳過製版，以油墨在金屬、玻璃或膠面上自由作畫，呈現猶如繪畫的獨特效果。
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拼貼版畫
Collagraph
1956年，美國版畫家Glen Alps發明拼貼版畫，把不同材質的物料貼在平面（例如木板或硬卡紙）上，再塗上油墨印刷。有些藝術家會分別準備幾塊印版，分次印在同一張紙上，令作品構圖更豐富。一些常見的物料包括：紗布、樹葉、氣泡紙等。
知名版畫工作室 Famous printmaking workshops
版畫製作過程繁複，常需要版畫機等大型器材，所以版畫工作室的支持對版畫家來說十分重要。1970至80年代，美國東西兩岸掀起一股版畫熱潮，亦名為「戰後版畫文藝復興」（Postwar Print Renaissance）。當時Universal Limited Art Editions (ULAE)、Tamarind Institute、Crown Point Press、Gemini G.E.L、Tyler Graphics 及其他工作室在美國遍地開花。
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
羅望子學院
Tamarind Institute
羅望子學院在1970年成立，為美國新墨西哥州大學的附屬印坊。那時抽象表現主義在美國盛行，大部分人排斥石印版畫和協作版印等媒介。有見及此，美國版畫家June Wayne成立羅望子學院，希望能提供高質素的版畫技術人才，鼓勵更多藝術家進行石印版畫創作。羅望子學院提供「專業版畫師課程」（Printer Training Program），收生嚴謹，每年最多錄取八名學生，而學院會從中挑選一至兩位學生繼續修讀第二年的「版畫大師學徒課程」（Master Printer Apprentice）。
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
Tyler Graphics
1987年，美國版畫大師Kenneth E. Tyler在紐約創立Tyler Graphics。他曾在著名石印版畫工作室Tamarind Institute研習版畫，亦在1965年成立Gemini G.E.L.工作室，並曾與David Hockney、Robert Motherwell、Roy Lichtenstein等知名藝術家合作。Tyler曾說道：「這裡是一個工作室，沒有規矩，做你想做的事吧。」（Here is a workshop, there are no rules, do what you want to do.）不少版畫家受他啟發，積極嘗試跨越不同領域的版畫創作。
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
ULAE
ULAE全名為Universal Limited Art Editions，是一家位於美國長島的工作室，專注出版書籍和版畫。1957年，Tatyana Grosman創立ULAE，因為她尤其熱愛石印版畫，曾推動不少前衛藝術家嘗試這種對他們來說陌生的媒介，包括Jasper Johns、Robert Rauschenberg等。約在1960年的時候，紐約的MOMA現代藝術博物館開始收藏ULAE每個出版的第一種作品，而直至今天這個傳統仍然傳承下來。
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
雙子星版畫工作室Gemini G.E.L.
雙子星版畫工作室於1966年成立，曾出版很多限量版畫及雕塑。當Sidney Felsen回憶起他為何連同Stanley Grinstein成立工作室時，他說：「我們認為與藝術家一齊會很有趣。因為好玩，我們決定成立一所版畫工作室。」（We thought it’d be fun to be around the artists. We decided to have a print shop for fun.”）接下來的50多年，雙子星成為版畫創作的溫床，曾合作的藝術家包括Willem de Kooning、Vija Celmins、Richard Serra等。1981年，華盛頓的國家畫廊（National Gallery）為雙子星版畫工作室成立永久文獻庫，收藏過去他們過去出版的2,300多張版畫。
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
十七工作室
Atelier 17
有人說十七工作室是歐洲現代版畫發展的縮影。1927年，英國抽象表現主義藝術家Stanley William Hayter在法國巴黎成立工作室，後來工作室搬到首戰街17號（17 rue Campagne-Première），十七工作室由此得名。Hayter特別希望工作室能成為一個代表協作和自由交流的空間，摒棄教師學生之間的傳統階級關係。第二次世界大戰期間，工作室又再次搬遷到美國紐約，不單吸引不少流亡到美國的歐洲人，亦把版畫帶到美國藝術界的視野之中。Hayter逝世後，十七工作室更名為對位工作室（Atelier Contrepoint），至今仍然活躍。
平版畫與凹凸版畫不一樣，它並不是在版面雕刻，再把油墨填入凹槽或突起的部分。在平版畫的印版上，空白部分和圖像同樣處於同一平面上。平版畫主要利用油水相拒的原理，令空白部分親水斥油、圖像部分親油斥水，上墨後油墨便只會黏附在有圖像的地方，再透過平版機轉移到紙上。
Crown Point Press
Crown Point Press位於美國三藩市，是一所結合藝術出版、畫廊及獨立書店於一身的工作室。Crown Point Press由作家及版畫大師Kathan Brown於1962年創立，吸引來自世界各地的版畫家駐留創作，促進凹版蝕刻的復興。